全达网配资第五届上音国际音乐剧周启幕，打通青年人才成长“最后一公里”

10月3日上午，第五届 “光明如实”上海音乐学院国际音乐剧周正式启幕。海内外艺术院校专家、演艺企业代表、全国艺术院校师生齐聚现场，围绕行业复合型人才短缺、本土原创创作升级两大核心议题，开启为期四天的行业对话与艺术展演。

为学员定制专属成长计划

国内音乐剧市场持续扩容，但人才供给失衡问题日渐突出：能唱会跳的音乐剧演员在增加，但懂剧本创作、项目制作、剧场运营、市场策划能力的复合型从业者稀缺。直击行业痛点，上海音乐学院设立音乐剧全产业链复合人才拔尖专项班，以深度产教融合重构人才培养体系。

上海音乐学院院长廖昌永

院校与演艺企业双向匹配、共同定制培养方案，学生在合作单位完成的实践内容可置换大四学分。合作企业为学员定制专属成长计划，校内导师同步跟进，每两周复盘实践成果，培养覆盖演员、舞美、乐手、艺术管理等全产业链岗位，不少学生在大三阶段就已经能够对接市场岗位。

开幕式现场，徐俊文化、艺幕文化、魅鲸文化等五家覆盖大小剧场赛道的头部演艺企业正式受聘合作单位。企业不再只提供短期实习，更开放剧目孵化、排练合成、全国巡演全流程资源，让学生走完一部音乐剧从构思到公演的完整流程。

导演徐俊说，真实剧场的复杂环境无法完全依靠课堂模拟，排练场与剧场就是青年人才的“第二课堂”，要在真实剧目排演、面对真实观众的检验中，打通青年从业者成长的“最后一公里”。

上海音乐学院院长廖昌永认为，中国音乐剧步入快速发展新阶段，急需贯通创作、表演、制作、运营的全链条拔尖人才。与此同时，本土音乐剧不能照搬海外模式，必须扎根中华传统文化，依托国际交流形成自主教学体系，孵化具备东方文化特质的原创作品。

音乐剧周创办人与艺术总监安栋说，设立专项班代表学院育人思路重大转型：从培养单一表演者，转向塑造拥有全局思维的复合型人才，以高校学术力量赋能上海文旅产业。

专项班学员代表尼玛雍珠献唱

数据显示，当前国内主流音乐剧舞台上，上音毕业生主演占比达三四成，群演接近半数。来自四川甘孜的藏族学员尼玛雍珠作为专项班学生代表分享求学经历，并现场演绎《长安十二时辰》选段。尼玛雍珠说，专项班带来完整行业实践机会，青年学子将扎根剧场锤炼本领，用舞台讲好中国故事。

举办全国大学生音乐剧创演大赛

本届音乐剧周搭建起贯通国内、联通海外的交流网络。中国音乐学院副院长吴志武认为，上音产教融合模式可作为全国艺术类院校参考范本。他还透露，国音计划2027年招收音乐剧硕士研究生，未来南北两大顶尖音乐院校将深度合作，融合上音产业实践经验与国音民族音乐创作优势，携手探索本土音乐剧人才培育路径。

美国伯克利波士顿音乐学院执行院长迈克尔・辛恩

国际交流板块同步加码：英国皇家威尔士音乐与戏剧学院持续开展师生交换、线上大师课长期合作。美国伯克利波士顿音乐学院执行院长迈克尔・辛恩（Michael Shinn）带队到访，后续开设专题工作坊，分享北美音乐剧教学与行业培育经验。四天活动涵盖国际大师班、教学工作坊、产教融合圆桌对话、剧目展演，兼顾学术研讨、产业对接与青年实践。

10月5日，首届全国大学生音乐剧创演大赛决赛将上演。赛事面向全国高校征集剧本、作曲、舞台创排作品，无专业门槛限制，经筛选，50名选手晋级总决赛。赛事聚焦原创孵化，优秀参赛作品可现场对接导演、制作公司资源，助力校园创作落地商业舞台。